Comentario de Tocata prog

Fugazi hizo su Segunda Presentación

Banda tributo a Marillion sorteó con éxito su segunda presentación.

En los minutos previos a la segunda presentación de Fugazi, el pasado jueves 7 de agosto en el House Rock and Blues, los asistentes al pub observaron durante un instante el entretenido partido de fútbol donde Universidad Católica derrotaba en su estadio y por goleada al River Plate uruguayo. No se trata de hacer un paralelo entre el rock y el fútbol, más aún tomando en cuenta que nuestro irregular balompié no se destaca habitualmente con brindar jornadas comparables a las de las grandes ligas europeas u otras de igual envergadura.
En el rock ocurre algo completamente diferente. Quizás nuestros recursos son más modestos, pero la pasión, la entrega y el talento de nuestras bandas de rock si pueden ser perfectamente comparables a las de otras latitudes más generosas en recursos. Mención aparte -y bien destacada- merecen quienes ayudan a que las bandas nacionales puedan exhibir sus atributos: sellos, productoras, los mismos dueños de los locales habilitados para este tipo de música y, sin duda, los técnicos.
Los tributos también suelen ser considerado como “tema aparte”, pero es música al fin y al cabo. Y ese mismo cariño que manifiestan las agrupaciones que rinden homenaje a sus ídolos, se ve reflejado en la música que interpretan. De pronto, puede haber alguna clase de desajuste: por ejemplo, un lapso de descoordinación o que algún instrumento no sonó a la altura de las circunstancias en determinada canción, etcétera. Pero todo aquello termina siendo una observación menor o sólo una anécdota, sobre todo cuando el conjunto le pone ese elemento extra que desdibuja todo aspecto negativo: un todo de pasión, entrega y talento.
La reciente presentación de Fugazi entra en esa categoría. Fue un poco como en el fútbol: una especie de “primer tiempo” de estudio pero con momentos de gran lucidez (“Cover my eyes/Slainthe Mhath.”, “Fantastic Place”, por ejemplo); y un segundo tiempo sencillamente magistral (“Sugar Mice” o “Pseudo Silk Kimono/Kayleigh/Lavender/Blue Angel/Heart of Lothian”, por ejemplo). Los temas fusionados entre sí: ¡un gran acierto!....Mientras tanto, nos resta esperar hasta octubre, nueva fecha para recordar a Marillion en sus distintas épocas (solicitar temas en http://www.fugazi.cl/).
Set listGarden PartyFugaziCover my eyes/Slainte MhathFantastic PlacePunch & JudyBeatifulScript for a jester’s tearIntermedioSympathyHe knows you knowSugar miceWarm wet circles/that time of the nightPseudo Silk Kimono/Kayleigh/Lavender/Blue Angel/Heart of LothianThe Last StrawIncommunicado (bis)

Astralis en Entrevista

Patricio Vera-Pinto, director de la agrupación nacional:
"No hay tema de Astralis que no seamos capaces de tocarlo mucho mejor en vivo"

La agrupación, uno de los más importantes referentes de la actual escena progresiva chilena, presentará el próximo sábado 27 de septiembre su nuevo álbum, "Voces del Bosque", en un recital que tendrá lugar en el Teatro Municipal de Ñuñoa -Avenida Irarrázaval 1564- a las 20 horas.

Por Gonzalo Figueroa Cea

Foto (recital lanzamiento "Voces del Bosque"): Jorge López

(entrevista publicada en http://www.rock-progresivo.org)

Cuando Patricio Vera-Pinto se refiere a la forma de trabajar que durante los ensayos tiene su banda, Astralis, queda de manifiesto una especie de "lugar común" perfectamente aplicable a cualquier actividad en la vida humana: "nada es casual". En efecto, cuando el director de la agrupación nacional es consultado acerca de por qué tardaron tanto en publicar su primer álbum siendo la carrera del conjunto bastante llamativa tanto en cantidad de presentaciones como en la reputación de los lugares en que ha realizado recitales, llama la atención su claridad y seguridad: "porque todo ese tiempo nos demoramos en llegar a tener una formación estable, que fuera capaz de tocar la música y, por lo tanto, de grabarla".
"A nosotros no nos gusta llegar a un estudio a improvisar o a ver qué pasa. Es más: yo no sé que pasa con otra gente que toca, pero no hay tema que aparezca en algún disco de Astralis -te lo aseguro y te apuesto mi guitarra- que nosotros no seamos capaces de tocarlo mucho mejor en vivo en comparación a cómo está grabado. No mejor, sino ¡mucho mejor!....Incluyendo la calidad del sonido, no sólo la interpretación musical", enfatiza Vera-Pinto, quien también es el vocalista, guitarrista y compositor del grupo.
Aquél es el atractivo espíritu de Astralis, una banda que presentará el próximo sábado 27 de septiembre su nuevo álbum, "Voces del Bosque", en un recital que tendrá lugar en el Teatro Municipal de Ñuñoa -Avenida Irarrázaval 1564- a las 20 horas. Sin duda, una gran oportunidad para presenciar y escuchar a uno de los referentes obligados de la actual escena progresiva chilena.
Ese día el "Mago Astralis" bajará desde el espacio sideral para hacerse presente en el ex Teatro California con su director, el baterista Sergio Heredia, el bajista Mauricio Arcis y el tecladista Mauricio Gaggero. Patricio Vera-Pinto nos adelanta, a través de esta entrevista, parte de aquel espíritu, que va más allá de "Voces del Bosque" o "Bienvenida al Interior".

-Astralis está en el umbral de sus 10 años de existencia y se distinguen, en dicho lapso, diversas etapas. ¿Ha sido una evolución natural o han repercutido los cambios de integrantes que tuvieron en el período?
Ha sido natural. Además, esos 10 años no son 10 años de funcionamiento continuo. Han habido espacios de años entremedio. De lo contrario iríamos como en el quinto disco o en el sexto disco. Es más, esa música está compuesta. La música del primer disco de Astralis fue compuesta entre 1999 y 2001, y la música del segundo disco fue compuesta entre 2001 y 2003; es decir, tenemos un desfase de seis años. Pero ciertamente yo no toco solo. En ese sentido, no es que haya influido el cambio de integrantes en el estilo o en el sonido. Sí lo ha hecho el tiempo en que nos hemos demorado en plasmar las cosas.

-¿Influye el hecho de tener un mercado pequeño?
No, porque ninguno de nosotros vive de la música, pero sí vamos a llegar a hacerlo pronto. De aquí a un par de años más va a haber un movimiento muy potente considerando toda la música de vanguardia, no solamente la música progresiva. Esta música nunca ha tenido su momento histórico profesional en Chile. Nunca lo ha tenido. Por lo tanto va a tenerlo. No ha ocurrido lo mismo con el rock bailable, el punk, el hard rock, etcétera. Éstos han tenido su momento. Es más: tocando en otros grupos yo he vivido de la música por decenios tocando otro rock. Pero la música progresiva, toda la música de vanguardia, no ha tenido su momento...Pero lo va a tener, te lo aseguro. Puedo firmar que lo va a tener.

-Astralis tiene un estilo que combina ritmos, armonías y melodías diversas, con una amplia gama temática en las letras. ¿Creen ustedes que esta forma de desarrollar su música les ha hecho distinguibles dentro del rock nacional?
No sé realmente. Eso tienen que considerarlo los que estudian el asunto. Soy el que compone toda la música y la letra. Sergio (Heredia) es mi hermano, mi alter ego, mi partner, pero yo soy el que compone.Para mí no existe la invención, no existe la fórmula, no existe la receta. Tal como dice la biografía de Astralis, nosotros concebimos la composición como un proceso mágico, no como algo que pueda hacerla cualquiera o en cualquier momento. Tiene que ser una cosa espontánea y abolutamente libre. Luego, cuando viene el proceso de la orquestación, del arreglo: es decir, la distribución de las partes del bajo, de los teclados, etcétera; ahi empieza a intervenir el intelecto y uno aplica los conocimientos que ha adquirido en años de estudio para conseguir que las melodías luzcan toda su profundidad con la generación de las texturas sonoras que les corresponden.
Entonces, no sé si nosotros seremos acreedores a ser considerados originales o distintos a todos los demás, pero sí te digo que eso nos tiene sin cuidado. Nosotros lo que tratamos de hacer es, más que honestos, ser reales, verdaderos con el impulso creativo. Por ejemplo, en este segundo álbum -"Voces del Bosque"-, la mayoría de los temas tiene una raíz rítmica que es de música tradicional chilena. Así como la mayoría de las bases rítmicas del primer disco, "Bienvenida al Interior" están más emparentadas con el rock, la música del tipo electrónica o de guitarras eléctricas -por decirlo de alguna manera-, las raíces de "Voces del Bosque" están mucho más metidas en la música tradicional chilena. Hablo de música telúrica: no sé si étnica pero sí telúrica. Y esto nosotros lo respetamos a ultranza, aún sabiendo que quizás a parte de la gente que le gusto nuestro primer disco, no le gusta tanto o no se siente tan identificado con "Voces del Bosque". Pero nosotros no podemos cambiarle nada al respecto. La música es así y así será tocada.

-Haciendo un paralelo con el anterior trabajo publicado, "Bienvenida al Interior", ¿cuáles son los elementos más singulares del nuevo álbum de la agrupación?
El elemento rítmico, definitivamente. Las bases rítmicas que se ocupan, las combinaciones y las acentuaciones son de carácter de música tradicional telúrica chilena. Y eso lo distingue definitivamente del otro disco. Por lo demás, el sonido es un sonido con teclados, bajo, guitarra y batería. Son los únicos instrumentos. Tenemos un nuevo tecladista: Mauricio Gaggero. Tenemos más teclados ahora y, por lo tanto, los sonidos de teclados son más variados.
En la presentación del nuevo disco, tocaremos con un guitarrista invitado, porque en la grabación me vi obligado a doblar guitarras en varias partes y de reemplazar partes que son orquestales. Ahí radica otro aspecto que quería aclararte: Astralis es un grupo de música sinfónica, no es un grupo de rock, ni un grupo progresivo. Es un grupo de música sinfónica que toca con instrumentos electrónicos. Entonces, la mayoría de las obras yo las concibo con orquesta. Entonces, por ahora reemplazamos las cuerdas o los vientos con teclados o con otra guitarra...Por ahora. Desde el tercer disco en adelante, no. Ahí vamos a contar con una orquesta, vamos a tener los medios para tocar: que las partes de los violines sean hechas por violines; si necesitamos timbales sinfónicos, tengamos timbales cromáticos, que no haga la batería ese sonido...

En relación a los discos de Astralis, cabe hacer una precisión, formulada por Patricio: "el disco cero nunca se grabó. Hay un tema -"Tristezas del juego"- que no sale en "Bienvenida al Interior", es parte de ese disco, que ha pasado a llamarse "0" porque nunca lo grabamos. Entonces, en realidad, el disco número uno ("Bienvenida al Interior") debería ser el disco número dos. Pero curiosamente ese disco aún no publicado saldrá a la luz en tercer lugar. Nosotros pensamos que no lo íbamos a hacer. Pero hay una intención de varias personas -entre ellos, Juan Barrenechea, de Mylodon Records- de querer publicarlo, porque ésa es la parte perdida de Astralis, que es como la parte de rock progresivo". Respecto a su publicación, "eso sería ya el próximo año, en el verano, por ahí. Todos los temas están terminados, registrados", subraya el director de la agrupación chilena.

Para mayor información sobre la banda, dirigirse al sitio http://www.myspace.com/astralisprog.

Comentario de Tocata Prog

Entrance: Simplemente Virtuosismo y Sentimiento

La sala de la SCD del Plaza Vespucio no se repletó para la tocata de lanzamiento de su nuevo álbum, pero quedó en evidencia la gran calidad instrumental y vocal de la banda, la confirmación -por cierto- de que hay mucho talento en la escena progresiva local y la voluntad para desarrollar grandes producciones. ¡Felicitaciones muchachos! y ... un llamado a los seguidores del rock nacional a animarse a venir, a disfrutar de las tocatas y a apoyar a nuestros músicos.
Por Gonzalo Figueroa Cea

Tras la tocata que ofreció este viernes 13 de septiembre Entrance en la sala de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) del Mall Plaza Vespucio, junto con alabar con algunos asistentes la excelente actuación de esta agrupación de la escena progresiva nacional, no me dejo de llamar la atención (y compartir, también) algunas expresiones del tono: "los que no vinieron se perdieron un gran recital de rock"...

Y tienen razón. No se trata de quejarse amargamente y pensar que poco menos existe una conspiración, pero como asistente uno queda con la sensación de que pudo haber un marco de público más grande en el pequeño pero acogedor recinto de la populosa comuna de La Florida. Algunos dirán que la fecha conspiró para una tocata "a tablero vuelto" (vísperas dieciocheras), otros a que no estaban debidamente informados...Puede ser...Pero eso corresponde a otro análisis. Además, tampoco se trata de asumir una postura totalitaria que induzca las preferencias o panoramas de los seguidores de la música.

Sin embargo, no quisiera dejar de pasar la oportunidad de señalar que hay argumentos sólidos para asistir a espectáculos de esta naturaleza: una entrada conveniente (no se trata necesariamente de repetir la misma fórmula, pero no deja de ser un elemento atractivo un precio bajísimo), un lugar apto (independiente del tamaño) y el incuestionable talento de los protagonistas de aquel espectáculo. No es menor señalar -y, en efecto, así lo constaté- que varios/as nos emocionamos con el gran sentimiento puesto por Entrance sobre el escenario.

Hay varios aspectos que destacar. "Mágica": extensa, bella y bastante progresiva pero con oportunos guiños al jazz y al blues. Un tema con momentos calmos y otros bastante energéticos y más tensos, con alardes próximos al final de "The Return of the Giant Hogweed" de Genesis, por ejemplo. En los momentos tensos la fuerte conjunción batería, bajo, teclados y guitarra contrastan con los momentos calmos, donde sobresalen un piano eléctrico y una dulcísima guitarra. El "diálogo" guitarra-teclado es permanente en toda la actuación. El bajo no es un instrumento de marcación: a veces da perfectamente una melodía bastante distinguible. En otro plano, se nota que Jaime Scalpello siente lo que canta como si efectivamente lo estuviera viviendo.

"Odisea" (segunda parte) me sonó fresquísima. Jaime Rosas me hizo recordar un poco a Keith Emerson en 1972, pero con una mayor gama de sonidos y, éstos, evidentemente más modernos (y, dicho sea de paso, sin necesidad de hacer piruetas). Pero creo que también percibí una sabrosa inspiración en "Wind and Wuthering" de Genesis. "Serpientes" -canto 25 del homenaje de la Sociedad de Rock Finlandesa a "La Divina Comedia", de Dante- es otra gran oportunidad para el mayor lucimiento vocal de Scalpello. Es un tema intensísimo: como que el vocalista se introdujo en la misma historia. Gran presencia de la guitarra de Richard Pilnik, con una sólida y rapidísima base de jazz fusión.

Acto seguido, el asombro. Rodrigo Godoy, quien regularmente hace los coros, cantó su tema "Ilumina" y mostró todo su virtuosismo "power en el bajo", con el acompañamiento del resto de los instrumentos. Posteriormente, Entrance interpreta el sensible "Hijos de Bagdad". Luego irrumpió "Voces Ahogadas", que en ciertos pasajes me recordó la parte rápida de "Cinema Show" de Genesis. Entrance combina los sonidos de tal modo que un instrumento hace la introducción para que otro haga el desarrollo y se luzca. Acá el sonido del órgano de iglesia envuelve y cautiva. Sucedió a este tema, "Promesas", que mostró a Entrance en su veta más rockera. Posteriormente, se dio el espacio para el rápido "Sitios Perdidos", que permitió el energético sólo de batería de Alex Von Chrismar. Como es posible apreciar, la música y sus variantes no se agotan. Tras cartón, luego del envolvente "Alas Fugaces", Entrance cerró su presentación con el potente "Invisible".

En síntesis, solidísima fue la presentación del nuevo álbum de la agrupación nacional, "Entre dos Mundos" (próximo a salir a la venta). Sin duda, un digno sucesor de "Entrance", de 1999; "En la Tierra", de 2002; y "Odisea (en vivo)", de 2006. Excelente por esta agrupación y, en un plano más global, una nuestra más del óptimo estado de salud de nuestro rock progresivo...Y vendrán nuevas tocatas para verificarlo y, cómo no, disfrutarlo. Para mayor información sobre este conjunto chileno linkear en http://www.entrance.cl/.

Comentario de Tocata Prog

...Y el Mago Astralis Regaló un Enorme Bosque con Música y Voces

"Voces del Bosque" está a punto de salir a la venta. La banda ñuñoína nos adelantó a quienes asistimos al recital de lanzamiento del disco, la imaginativa propuesta contenida en él: una jugada combinación de elementos de la música tradicional chilena y del rock, interpretada con el afecto característico de la banda liderada por Patricio Vera-Pinto.
Por Gonzalo Figueroa Cea
Fotos: Jorge López Gálvez

(Comentario incluido en sitio http://www.rock-progresivo.org)
No sería amable con el lector referirse a los detalles de la labor que cumplió en la realización del disco "Voces del Bosque" y de la tocata de lanzamiento de esta producción, cada una de las 20 voluntades que brindaron su talento en tamaño trabajo. Sería algo extenso. Pero no hay duda de que el esfuerzo muy bien valió la pena y, en efecto, dio origen a uno de los discos del año en la escena del rock progresivo nacional.

Sin el ánimo de entrar en las siempre odiosas comparaciones, Entrance también lanzó, hace algunas semanas, otro tremendo álbum, que entrará en la categoría de imprescindible."Voces del Bosque" fue lanzado este sábado 27 de septiembre en el Teatro Municipal de Ñuñoa (ex California) y demostró la inagotabe capacidad creativa y el talento instrumental de Astralis.

La banda ñuñoína "transportó" a quienes asistimos a la tocata, a una especie de viaje musical que combina el sentir interno con la intensidad de nuestra generosa naturaleza. Era como amanecer en una cabaña cerca de una montaña con vista a un verde e interminable valle, escuchar el cantar de los pajaritos, sentarse a observar una cascada o, simplemente, observar la puesta de sol frente a un tremendo lago.

Fue posible apreciar pasajes de rock progresivo inspirados en los exponentes clásicos del género y que, sin duda, se ven reflejados en la primera producción, "Bienvenida al Interior": punteos de guitarra tan dulces como el violín, una voz calma tras una potente combinación de base rítmica o de un sereno sintetizador, además del siempre agradable diálogo entre éste y la guitarra eléctrica o...la acústica.
Sin embargo, el ritmo de la cueca se hizo presente. ¿Quién dijo que el rock progresivo o alguna variante con temas de largo desarrollo dentro del rock o de la música de vanguardia...., no se podía bailar?....¿o que la música tradicional chilena no podía ser compatible con el rock y, además, con instrumentos no convencionales dentro de aquella tradición?...Algunos dirán, Los Jaivas tienen la palabra...Pero la propuesta de Astralis suena notablemente novedosa y audaz. No sólo el baile más popular de nuestra cultura nacional está considerado en "Voces del Bosque", sino también la música del norte...Basta con recordar el atractivo ritmo del tema "Los Pasantes".

Los desperfectos técnicos de "Néctar de Luz" no hicieron mella a la propuesta, que fue disfrutada plenamente por la concurrencia. La anécdota, además, permitió observar la dedicación y la preocupación de la banda por el sonido. De hecho, tras la fallida primera interpretación de "Néctar de Luz" y pese a los cálidos aplaudos, el director de Astralis, Patricio Vera-Pinto, con su seriedad y su afecto característicos, anunció que la tocarían nuevamente...¡Estupenda decisión!.

Por lo demás, las variaciones permitieron demostrar la versatilidad de los músicos: el baterista Sergio Heredia, mediante diversas formas de tratar la percusión; el tecladista Mauricio Gaggero, con sonidos ambientales y haciendo coros, por ejemplo; el bajista Mauricio Arcis, no sólo marcando, sino que dándole protagonismo al bajo; el vocalista, guitarrista y director, Patricio Vera-Pinto, asumiendo la vocería no sólo en la interpretación sino en el contacto con el público, además de sacarle partido vía todos los efectos posibles a su guitarra; y, Andrés Conejera, el joven músico invitado, quien complementó al resto de sus compañeros en guitarra tanto eléctrica como electroacústica en algunos temas.

Si bien es cierto la asistencia no fue muy alta en cantidad, el "aplausómetro" tras la finalización de cada tema y la tremenda empatía entre el director de la banda y el público, dejaron en evidencia que el entusiasmo fue muy alto. En otro plano, quedó ratificado que el Teatro Municipal de Ñuñoa (ex California), por espacio y acústica, es un recinto ideal para eventos de esta naturaleza.

Set list

Voces del Bosque

Caminos Internos

Los Pasantes

Néctar de Luz

Estás aquí

Saraswati...

La energía Neutra

99 (*)

*Tema perteneciente al álbum "Bienvenida al Interior"...Todos los demás pertenecen a "Voces del Bosque"
Para mayor información acudir al sitio web de Astralis www.myspace.com/astralisprog. Los fonos de contacto para la venta de discos son el (2) 8860063 ó (09) 95402596.

Comentario de Tocata Prog

Opus 3 y Octopus: el Asombro de la Potencia

Ambas bandas, regularmente definidas como de "power prog", dieron muestra en el House Rock de toda su energía, alto volumen, velocidad, virtuosismo, alta presencia de guitarras pesadas, pero...también espacio para los momentos calmos y el lucimiento de los instrumentos del rock que, a menudo, se distinguen menos por la melodía: el bajo y la batería.

Por Gonzalo Figueroa Cea

(comentario publicado en http://www.rock-progresivo.org)

Quedó de manifiesto en los últimos días que el House Rock and Blues no es necesariamente un espacio exclusivo para el despliegue de las bandas tributo. Sin duda, las bandas tributo suelen y seguirán brindando espectáculos que dan lugar a la nostalgia y al merecido homenaje al rock...Y digo "rock" no sólo por las bandas tributos, sino por el hecho de que los tributos son efectivamente homenajes a parte importante de lo más granado, destacable y original de los 53 años de historia que ya confiesa el rock.
Pero este robusto y maduro varón de 50 años y algo -sin duda, todo un abuelo con una tremenda descendencia-, ha sido directa o indirectamente subsidiario e influencia de muchos exponentes...No está de más decir que el punk es una especie de "nieto" un tanto rebelde del rock, que pavimentó su propio camino en la medianía de los años 70. Pero también es un "nieto" rebelde el mismo rock progresivo, que en la segunda mitad de los años 60 contradice las características típicas del rock and roll mediante temas más largos, arreglos más complejos, cambios repentinos de ritmos, guiños folclóricos (dependiendo del lugar de origen), aproximaciones a la música selecta (barroco, romántica, etcétera) y la presencia de un nuevo amigo: el sintetizador.
Con luces propiasA su vez, como era de esperar, el rock progresivo generó diversas bifurcaciones, una de las cuales derivó en un opción musical bastante más cercana al metal: el power prog o power trío. En esa línea, se circunscriben Opus 3 y Octopus (aunque Octopus es "power cuarteto"), dos estupendas bandas nacionales que se presentaron este jueves 9 de octubre en el House. Las herencias de Rush o de King Crimson pueden ser un referente... pero no obligado. Opus 3 navega con luces propias y Octopus -de reciente visita a Europa- tampoco se queda atrás en ese plano. Ambas agrupaciones son netamente instrumentales.
Opus 3 destaca con diversos matices, aunque privilegia los comienzos suaves en la mayoría de los temas. Poco a poco, los condimenta. En "Criaturas en la Noche", por ejemplo, el inicio es comandado por una guitarra muy próxima al folk. El resto de los instrumentos se incorpora paulatinamente. Incluso, el bajo y la guitarra se esfuerzan en parecerse enre sí.
La tendencia hacia un sonido fresco y original, así como el rechazo a la monotonía, es una constante en todos los temas. Si bien es cierto pueden haber guiños a temas como "Master of Puppets" de Metallica o "Yyz" de Rush, o a alardes de guitarra al estilo de Joe Satriani, la música de Opus 3 privilegia por sí misma un ir y venir: los momentos de alta intensidad se matizan, casi sin que se note, con lapsos serenos, donde la melodía llevada por el bajo o la dulce somoridad de los platillos son grandes protagonistas. Pero también hay espacios para los "in crescendos": "Opus 3" (tema que alude al nombre de la banda), por ejemplo, tiene un desarrollo que deriva a una especie de conjunción de altos decibeles.
Tras darse el tiempo para tocar parte del material que podría ser parte del próximo disco, la banda conformada por Francisco de Borja (bajo), Cristián Allendes (guitarra) y Rodrigo Chavarría finalizó su presentación con "Armagedon". Para mayor información, pinchar sitio http://www.purevolume.com/opus3
Octopus, en tanto, dio espacio para el diálogo constante entre las dos guitarras y a una base rítmica digna de un edificio en demolición. Las guitarras sonaron algunas veces en perfecta sincronía, en otras tantas cada una de ellas brindó un camino propio, pero casi siempre hicieron todo en forma simultánea. Estas dos formas de ejecutar la música, sumado a aquella "volcánica" base rítmica, dieron origen a verdaderas "aplanadoras" sonoras.
Al igual que Opus 3, Octopus matiza lapsos más calmos con otros de mayor reciedumbre, pero éstos últimos de distinguen bastante más. "Silice" y "617" son testimonio de aquel espíritu. Aunque la batería se destaca por un sonido bastante más notorio que aquél que pudiese ser denominado como un promedio entre los instrumentos percutibles, también se distingue por la tremenda energía de quién ejecuta: Cristóbal Orozco. Pero aquel virtuosismo no necesariamente se "devora" al resto de los instrumentos, lo que revela la gran generosidad de la música de Octopus.
Tras una reciente visita a Europa, la tocata de Octopus en House Rock reveló que la reputación lograda por el conjunto en el viejo mundo no es casualidad. Otro punto logrado por el cuarteto conformado por Cristóbal Orozco, en batería; Braulio Aspé, en bajo; Fernando Daza, en guitarra; y Jorge Benavides, también en guitarra. Para mayor información linkear el sitiohttp://www.octopus.scd.cl/
La presencia de Opus 3 y Octopus dio origen a un nuevo ciclo dedicado al prog y en el que también ya estuvo, el pasado martes 14 de octubre, otra distinguida banda nacional: Exsimio. Por tal motivo, no estuvieron de más los agradecimientos expresados tanto para House como para la organizadora del evento, Jacqueline Bastidas, quienes entre otras personas han sido fundamentales en esta importante apertura para la música progresiva, una iniciativa a la altura del Santiago Art Rock (SAR) o a Vanguardia 2008.